Dhurandhar The Revenge Movie Review | सत्ता, प्रतिशोध और रणवीर सिंह का 'विस्फोटक' अवतार
आदित्य धर की फिल्म 'धुरंधर: द रिवेंज' केवल एक सीक्वल नहीं है, बल्कि यह अपने पहले भाग से कहीं अधिक तीक्ष्ण, विशाल और भावनात्मक रूप से विचलित कर देने वाली कृति है। जहाँ पहली फिल्म ने जासूसी की दुनिया की नींव रखी थी, वहीं 'द रिवेंज' उस पर प्रतिशोध और राष्ट्रवाद की एक ऐसी भव्य इमारत खड़ी करती है, जो दर्शक को अंत तक अपनी सीट से बांधे रखती है।कथानक: पहचान और विनाश की जंगफिल्म की कहानी वहीं से शुरू होती है जहाँ पहला भाग समाप्त हुआ था। यह छह अध्यायों में विभाजित है, जो धीरे-धीरे नायक के व्यक्तित्व की परतों को खोलते हैं। कहानी जसकिरत सिंह रंगी (एक आदर्शवादी सैनिक) से हमजा अली मजारी (लयारी का खूंखार राजा) और फिर भारत के 'जस्सी' बनने के सफर को दिखाती है। आदित्य धर ने जासूसी के ताने-बाने को एक 'कैरेक्टर स्टडी' में बदल दिया है। यह फिल्म व्यवस्थित तरीके से आतंक की मशीनरी का विश्लेषण करती है और पाकिस्तान के आतंकी नेटवर्क की हर कड़ी को भारत से जोड़ती है।रणवीर सिंह: करियर का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनरणवीर सिंह ने इस फिल्म में खुद को पूरी तरह झोंक दिया है। अगर 'लुटेरा' में उनका संयम दिखा था, तो यहाँ उनकी अतिरंजना (Extravagance) और शक्ति का प्रदर्शन है।जसकिरत के रूप में: उनकी खामोशी और आंखों का दर्द दिल को छू लेता है।हमजा के रूप में: उनका विस्फोट किसी पौराणिक क्रोध जैसा लगता है।रणवीर ने फिल्म के हर फ्रेम पर अपना अधिकार जमाया है, जो उन्हें इस दौर के सबसे कुशल और जोशीले अभिनेता के रूप में स्थापित करता है।सहयोगी कलाकार: सधी हुई कास्टिंगफिल्म की एक बड़ी ताकत इसके सहायक कलाकार हैं, जिन्हें अंततः अपनी काबिलियत दिखाने का पूरा मौका मिला है:संजय दत्त: उनकी गंभीरता फिल्म को एक वजन प्रदान करती है।अर्जुन रामपाल: एक सधा हुआ और शांत खतरा उनके किरदार में साफ झलकता है।राकेश बेदी: उन्होंने अपनी हैरान कर देने वाली गहराई से सबको चौंका दिया है।गौरव गेरा और दानिश पंडोर: छोटे लेकिन प्रभावशाली किरदारों में अपनी मौजूदगी दर्ज कराई है।रणवीर सिंह असाधारण हैं। अगर लूटेरा (2013) में उनका संयम देखने को मिला, तो धुरंधर: द रिवेंज में उनकी अतिरंजना देखने को मिलती है, और वे इसे बखूबी निभाते हैं। उनका प्रदर्शन केवल कला का नहीं, बल्कि शक्ति का भी प्रदर्शन है। जसकिरत के रूप में उनकी खामोशी दिल को छू लेने वाली है, वहीं हमजा के रूप में उनका विस्फोट लगभग पौराणिक है। यहाँ एक तरह का बेपरवाह, अनवरत और जुनून भरा अंदाज है जो फिल्म को ऊँचाई पर ले जाता है। सिंह ने फिल्म पर अपना अधिकार जमा लिया है और अब तक का अपना सबसे जोशीला, सबसे कुशल और सबसे दमदार प्रदर्शन दिया है।सहायक कलाकारों को आखिरकार वह जगह मिल गई है जिसके वे हकदार हैं। संजय दत्त, अर्जुन रामपाल और राकेश बेदी को ऐसे रोल दिए गए हैं जो सिर्फ़ दिखावटी नहीं लगते। यहाँ तक कि गौरव गेरा और दानिश पंडोर भी अपनी मौजूदगी को सही साबित करते हैं। उनमें से हर कोई एक अलग रंग लाता है: दत्त की गंभीरता, रामपाल का सधा हुआ ख़तरा और बेदी की हैरान करने वाली गहराई। उन्हें इन किरदारों में पूरी तरह से ढलते देखना एक संतोष देता है, जिससे आप सोचने लगते हैं कि उनकी काबिलियत का इतने लंबे समय तक सही इस्तेमाल क्यों नहीं हुआ। यह सिर्फ़ एक शानदार कास्टिंग का कमाल नहीं है, बल्कि उन पर धर का भरोसा हर उस सीन में दिखता है जिस पर उनका दबदबा होता है।यह फ़िल्म लगातार सीमाओं के बीच सफ़र करती है - भौगोलिक और राजनीतिक दोनों तरह से। यह नामों का ज़िक्र करती है, असली घटनाओं से प्रेरणा लेती है, और अपनी काल्पनिक कहानी को हकीकत के बहुत करीब रखती है। पाकिस्तान में गैंग वॉर से लेकर भारत के अंदरूनी बदलावों तक, नोटबंदी के ज़िक्र से लेकर बाबरी मस्जिद फ़ैसले तक, धर ने एक ऐसी दुनिया बुनी है जो जानकारियों से भरी है, भले ही वह अटकलों पर आधारित क्यों न हो। कुछ पल ऐसे भी आते हैं जब आप सोचते हैं कि क्या वह सच में जितना दिखाते हैं, उससे कहीं ज़्यादा जानते हैं। ऐसा लगता है जैसे उन्हें देश की गंभीरता, उसके कामकाज और राजनीति के बारे में इस दौर के बाकी फ़िल्मकारों के मुकाबले कहीं ज़्यादा गहरी जानकारी है। और यही तनाव फ़िल्म के पक्ष में काम करता है।जो बात सबसे ज़्यादा उभरकर सामने आती है, वह यह है कि फ़िल्म अपनी राजनीति को किस तरह पेश करती है। यह अपनी नज़र को छिपाती नहीं, हल्का नहीं करती, न ही नरम पड़ने देती है। इसमें साफ़ वैचारिक संकेत हैं, ऐसे संदर्भ जिन्हें नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता - जैसे कि वह 'चायवाला' जिसे कोई रोक नहीं सकता, और उत्तर प्रदेश का एक खास 'ईमानदार' शासक; यहाँ तक कि सत्ता के ढांचों के प्रति खुलकर तारीफ़ के पल भी हैं, लेकिन इसके बावजूद कहानी उस बोझ के नीचे दबकर बिखरती नहीं है। यह दिलचस्प बनी रहती है क्योंकि धर कभी भी अपने संदेश को कहानी पर हावी नहीं होने देते।तकनीकी तौर पर, यह फ़िल्म बेहद सधी हुई है। धर एक ही सीन के अंदर एक्सट्रीम क्लोज़-अप से लेकर ऊपर से लिए गए बड़े-बड़े शॉट्स के बीच इतनी आसानी से आते-जाते हैं कि यह बदलाव लगभग नज़र ही नहीं आता। जो चीज़ शायद स्टाइल की अति लग सकती थी, वह यहाँ फ़िल्म की भाषा (grammar) बन जाती है। फ़िल्म की लंबाई के बावजूद इसकी एडिटिंग बहुत कसी हुई है, और इसका साउंड डिज़ाइन - खासकर बैकग्राउंड स्कोर - फ़िल्म की धड़कन को बनाए रखता है।संगीत इसमें एक अहम भूमिका निभाता है। 'तम्मा तम्मा लोगे' (थानेदार, 1990) और 'आरी आरी' (बॉम्बे रॉकर्स, 2003) जैसे गाने पुरानी यादें ताज़ा करने वाले हिस्सों की तरह काम करते हैं; ये कहानी में और गहराई लाते हैं, और उसे ज़्यादा देसी और मज़ेदार बनाते हैं। उनके बिना, फ़िल्म के बहुत ज़्यादा बोझिल या हावी हो जाने का ख़तरा रहता। उनके साथ, यह असरदार है।और फिर आता है आखिरी एक्ट।धर अपनी सबसे साहसी चाल आखिर के लिए बचाकर रखते हैं। जिस सरप्राइज़ का आप फिल्म में इंतज़ार कर रहे होते हैं, वह असल में कुछ और ही निकलता है। यह आपके पैरों त
आदित्य धर की फिल्म 'धुरंधर: द रिवेंज' केवल एक सीक्वल नहीं है, बल्कि यह अपने पहले भाग से कहीं अधिक तीक्ष्ण, विशाल और भावनात्मक रूप से विचलित कर देने वाली कृति है। जहाँ पहली फिल्म ने जासूसी की दुनिया की नींव रखी थी, वहीं 'द रिवेंज' उस पर प्रतिशोध और राष्ट्रवाद की एक ऐसी भव्य इमारत खड़ी करती है, जो दर्शक को अंत तक अपनी सीट से बांधे रखती है।
कथानक: पहचान और विनाश की जंग
फिल्म की कहानी वहीं से शुरू होती है जहाँ पहला भाग समाप्त हुआ था। यह छह अध्यायों में विभाजित है, जो धीरे-धीरे नायक के व्यक्तित्व की परतों को खोलते हैं। कहानी जसकिरत सिंह रंगी (एक आदर्शवादी सैनिक) से हमजा अली मजारी (लयारी का खूंखार राजा) और फिर भारत के 'जस्सी' बनने के सफर को दिखाती है। आदित्य धर ने जासूसी के ताने-बाने को एक 'कैरेक्टर स्टडी' में बदल दिया है। यह फिल्म व्यवस्थित तरीके से आतंक की मशीनरी का विश्लेषण करती है और पाकिस्तान के आतंकी नेटवर्क की हर कड़ी को भारत से जोड़ती है।
रणवीर सिंह: करियर का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन
रणवीर सिंह ने इस फिल्म में खुद को पूरी तरह झोंक दिया है। अगर 'लुटेरा' में उनका संयम दिखा था, तो यहाँ उनकी अतिरंजना (Extravagance) और शक्ति का प्रदर्शन है।
जसकिरत के रूप में: उनकी खामोशी और आंखों का दर्द दिल को छू लेता है।
हमजा के रूप में: उनका विस्फोट किसी पौराणिक क्रोध जैसा लगता है।
रणवीर ने फिल्म के हर फ्रेम पर अपना अधिकार जमाया है, जो उन्हें इस दौर के सबसे कुशल और जोशीले अभिनेता के रूप में स्थापित करता है।
सहयोगी कलाकार: सधी हुई कास्टिंग
फिल्म की एक बड़ी ताकत इसके सहायक कलाकार हैं, जिन्हें अंततः अपनी काबिलियत दिखाने का पूरा मौका मिला है:
संजय दत्त: उनकी गंभीरता फिल्म को एक वजन प्रदान करती है।
अर्जुन रामपाल: एक सधा हुआ और शांत खतरा उनके किरदार में साफ झलकता है।
राकेश बेदी: उन्होंने अपनी हैरान कर देने वाली गहराई से सबको चौंका दिया है।
गौरव गेरा और दानिश पंडोर: छोटे लेकिन प्रभावशाली किरदारों में अपनी मौजूदगी दर्ज कराई है।
रणवीर सिंह असाधारण हैं। अगर लूटेरा (2013) में उनका संयम देखने को मिला, तो धुरंधर: द रिवेंज में उनकी अतिरंजना देखने को मिलती है, और वे इसे बखूबी निभाते हैं। उनका प्रदर्शन केवल कला का नहीं, बल्कि शक्ति का भी प्रदर्शन है। जसकिरत के रूप में उनकी खामोशी दिल को छू लेने वाली है, वहीं हमजा के रूप में उनका विस्फोट लगभग पौराणिक है। यहाँ एक तरह का बेपरवाह, अनवरत और जुनून भरा अंदाज है जो फिल्म को ऊँचाई पर ले जाता है। सिंह ने फिल्म पर अपना अधिकार जमा लिया है और अब तक का अपना सबसे जोशीला, सबसे कुशल और सबसे दमदार प्रदर्शन दिया है।
सहायक कलाकारों को आखिरकार वह जगह मिल गई है जिसके वे हकदार हैं। संजय दत्त, अर्जुन रामपाल और राकेश बेदी को ऐसे रोल दिए गए हैं जो सिर्फ़ दिखावटी नहीं लगते। यहाँ तक कि गौरव गेरा और दानिश पंडोर भी अपनी मौजूदगी को सही साबित करते हैं। उनमें से हर कोई एक अलग रंग लाता है: दत्त की गंभीरता, रामपाल का सधा हुआ ख़तरा और बेदी की हैरान करने वाली गहराई। उन्हें इन किरदारों में पूरी तरह से ढलते देखना एक संतोष देता है, जिससे आप सोचने लगते हैं कि उनकी काबिलियत का इतने लंबे समय तक सही इस्तेमाल क्यों नहीं हुआ। यह सिर्फ़ एक शानदार कास्टिंग का कमाल नहीं है, बल्कि उन पर धर का भरोसा हर उस सीन में दिखता है जिस पर उनका दबदबा होता है।
यह फ़िल्म लगातार सीमाओं के बीच सफ़र करती है - भौगोलिक और राजनीतिक दोनों तरह से। यह नामों का ज़िक्र करती है, असली घटनाओं से प्रेरणा लेती है, और अपनी काल्पनिक कहानी को हकीकत के बहुत करीब रखती है। पाकिस्तान में गैंग वॉर से लेकर भारत के अंदरूनी बदलावों तक, नोटबंदी के ज़िक्र से लेकर बाबरी मस्जिद फ़ैसले तक, धर ने एक ऐसी दुनिया बुनी है जो जानकारियों से भरी है, भले ही वह अटकलों पर आधारित क्यों न हो। कुछ पल ऐसे भी आते हैं जब आप सोचते हैं कि क्या वह सच में जितना दिखाते हैं, उससे कहीं ज़्यादा जानते हैं। ऐसा लगता है जैसे उन्हें देश की गंभीरता, उसके कामकाज और राजनीति के बारे में इस दौर के बाकी फ़िल्मकारों के मुकाबले कहीं ज़्यादा गहरी जानकारी है। और यही तनाव फ़िल्म के पक्ष में काम करता है।
जो बात सबसे ज़्यादा उभरकर सामने आती है, वह यह है कि फ़िल्म अपनी राजनीति को किस तरह पेश करती है। यह अपनी नज़र को छिपाती नहीं, हल्का नहीं करती, न ही नरम पड़ने देती है। इसमें साफ़ वैचारिक संकेत हैं, ऐसे संदर्भ जिन्हें नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता - जैसे कि वह 'चायवाला' जिसे कोई रोक नहीं सकता, और उत्तर प्रदेश का एक खास 'ईमानदार' शासक; यहाँ तक कि सत्ता के ढांचों के प्रति खुलकर तारीफ़ के पल भी हैं, लेकिन इसके बावजूद कहानी उस बोझ के नीचे दबकर बिखरती नहीं है। यह दिलचस्प बनी रहती है क्योंकि धर कभी भी अपने संदेश को कहानी पर हावी नहीं होने देते।
तकनीकी तौर पर, यह फ़िल्म बेहद सधी हुई है। धर एक ही सीन के अंदर एक्सट्रीम क्लोज़-अप से लेकर ऊपर से लिए गए बड़े-बड़े शॉट्स के बीच इतनी आसानी से आते-जाते हैं कि यह बदलाव लगभग नज़र ही नहीं आता। जो चीज़ शायद स्टाइल की अति लग सकती थी, वह यहाँ फ़िल्म की भाषा (grammar) बन जाती है। फ़िल्म की लंबाई के बावजूद इसकी एडिटिंग बहुत कसी हुई है, और इसका साउंड डिज़ाइन - खासकर बैकग्राउंड स्कोर - फ़िल्म की धड़कन को बनाए रखता है।
संगीत इसमें एक अहम भूमिका निभाता है। 'तम्मा तम्मा लोगे' (थानेदार, 1990) और 'आरी आरी' (बॉम्बे रॉकर्स, 2003) जैसे गाने पुरानी यादें ताज़ा करने वाले हिस्सों की तरह काम करते हैं; ये कहानी में और गहराई लाते हैं, और उसे ज़्यादा देसी और मज़ेदार बनाते हैं। उनके बिना, फ़िल्म के बहुत ज़्यादा बोझिल या हावी हो जाने का ख़तरा रहता। उनके साथ, यह असरदार है।
और फिर आता है आखिरी एक्ट।
धर अपनी सबसे साहसी चाल आखिर के लिए बचाकर रखते हैं। जिस सरप्राइज़ का आप फिल्म में इंतज़ार कर रहे होते हैं, वह असल में कुछ और ही निकलता है। यह आपके पैरों तले से ज़मीन खींच लेता है। यहीं पर धर की सबसे तेज़ सूझ-बूझ सामने आती है: उन्हें ठीक-ठीक पता होता है कि कब रुकना है, कब उकसाना है, और कब तालियों की मांग करनी है। वह अपने दर्शकों को समझते हैं, लेकिन इससे भी ज़्यादा ज़रूरी बात यह है कि वह उस पल को समझते हैं जिससे देश गुज़र रहा है।
धुरंधर: द रिवेंज कोई बारीक सिनेमा नहीं है। यह ज़ोरदार है, बेबाक है, और अपने आप में पूरी तरह से निश्चित है। लेकिन उस शोर के भीतर एक डिज़ाइन, एक नियंत्रण, और एक स्पष्ट सिनेमाई आवाज़ छिपी है। यह एक "नए भारत" की बात करता है, लेकिन इससे भी ज़्यादा महत्वपूर्ण बात यह है कि यह यह आकार देने की कोशिश करता है कि "नया हिंदी सिनेमा" कैसा दिख सकता है: निडर, अतिवादी, और खुद को समझाने की कोई इच्छा न रखने वाला।
यह एक ऐसी फिल्म है जो आपकी सहमति नहीं मांगती। यह आपका ध्यान मांगती है। और ठीक जब आपको लगता है कि आपने इसे समझ लिया है, तो यह आपको एक चेतावनी के साथ छोड़ जाती है, लगभग एक चुनौती की तरह: और हमारा यकीन कीजिए, आप अभी भी इसके लिए तैयार नहीं हैं।
निष्कर्ष: एक सिनेमाई चेतावनी
आदित्य धर ने 'धुरंधर: द रिवेंज' के जरिए यह साबित कर दिया है कि वे केवल फिल्में नहीं बनाते, बल्कि वे एक विचारधारा को पर्दे पर उतारते हैं। यह फिल्म अपनी राजनीति और अपनी टोन में इतनी स्पष्ट है कि यह दर्शकों को मंत्रमुग्ध भी करती है और असहज भी। यह प्रतिशोध की वह आग है जो स्क्रीन के बाहर भी अपनी तपिश महसूस कराती है।
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